Evet, Tiyatroda Uzmanlaşmalısın.

Admin

Administrator
Yönetici
1661940615734.png

tiyatro branşlarına sıçmak kolaydır. “Tek yapacağın hayvan gibi davranarak yerde yuvarlanmak." Bu doğru. Adil olmak gerekirse, sen de hayvan gibi davranarak dolaşıyorsun. Eğer ileri seviyedeyseniz, hayvanlar gibi bazı tırmanışlar, hatta hayvanlar gibi doğaçlama senaryolar da yaparsınız. Hayvan kimliğine bürünme becerilerinizi geliştirmenin yanı sıra, daha da önemlisi, tiyatro aynı zamanda pazarda en çok talep gören yumuşak becerileri geliştiren ana daldır. İş dünyası da dahil olmak üzere başka hiçbir uzmanlık sizi 21. yüzyıl işgücüne girmeye daha iyi hazırlamaz.

Tüm bunların kapitalizmine girmeden önce, tiyatroda uzmanlaşman gerektiğini söyleyeyim çünkü seni daha iyi bir insan yapıyor. Empati, görsel estetik, hikaye anlatımı, kabullenme ve hayatı daha iyi hale getiren her türlü harika şeyi öğrenirsiniz. Ayrıca, bir tiyatro uzmanı olmak tamamen geçerlidir, böylece hayatınızı tiyatro yaparak geçirebilirsiniz. Git düşün. Tiyatroda büyüksün çünkü sanat yapmak istiyorsun. Bu harika.

Bu makale tiyatroda geliştirdiğiniz beceriler ve bunları şirket dünyasında nasıl kullanabileceğinizle ilgilidir. Hikaye anlatımına dayalı bir sanat için, tiyatroda uzmanlaşmanın sahnenin ötesinde sizin için ne yaptığını anlatan korkunç bir iş çıkardık. İşte başlıyoruz.

Bazı işverenlerin aradığı belli teknik beceriler var. Bilgisayarları nasıl programlayacağınızı bilmiyorsanız, bilgisayarları programlamak için işe alınmayacaksınız. Kasabamızın üniversite prodüksiyonunda olmak, Grover's Corners'ın gördüğü en iyi Sahne Yöneticisi olsan bile muhasebe işine girmene yardım etmeyecek. Ancak dünya çok hızlı hareket ettiğinden ve teknoloji bir gecede değiştiğinden, yarının işleri henüz mevcut değil. Yani, çoğu işverenin gerçekten aradığı şey yumuşak becerilerdir. Ziprecruiter'ın 2022 “Mezunlar için iş Piyasası Görünümü", işverenlerin% 93'ünün yumuşak beceriler aradığını söyledi. Yaratıcı düşünme, işbirliği yeteneği, uyarlanabilirlik, zaman yönetimi, güvenilirlik, iletişim, kişilerarası beceriler gibi şeyler. Bilirsin, tiyatroda öğrendiğin şeyler.

Bir saniyeliğine o teknik becerilere dönelim. Her işin öğrenmesi gereken teknik becerileri vardır. Bazıları çok uzun sürüyor. Les Mis'de ne kadar iyi olursanız olun — ve meşru bir üçlü tehditsiniz — kapsamlı teknik eğitim almadan belirli işlere girmeyeceksiniz. Ancak işle ilgili teknik becerilerin büyük çoğunluğunun öğrenmesi gerçekten uzun zaman almaz. Ve zamanla, bazen oldukça hızlı bir şekilde değişirler. İşverenler ne istiyor biliyor musun? Bu becerileri hızlı ve doğru bir şekilde öğrenebilecek biri - uyum sağlayabilecek biri. Ve tahmin et ne oldu? Bunu öğreteceğiz. Kelimenin tam anlamıyla, tiyatronun süreç düzeyinde olduğu şey budur — mevcut beceri setlerini oluşturmak için yeni beceri setlerini hızlı bir şekilde öğrenmek ve uygulamak.

Tiyatro size öğrenmeyi öğretmeye yardımcı olur — her yeni yapımda yeni beceriler öğrenmeli, yeni dünyaları araştırmalı ve somut pratik problemleri çözmeliyiz. Aktörler her zaman hızlı bir şekilde bir şeyler öğrenirler — yeni lehçeler, konuşma kalıpları, fiziksel hareketler, kılıç dövüşü vb. Zaman dilimlerini araştırırlar ve duygusal kapasitelerini ve empatilerini sürekli genişletirler. Teknik insanlar her üretimde her zaman yeni şeyler yapıyorlar - yeni bina teknikleri ve zorluklar sürekli olarak kendilerini gösteriyor. Her prodüksiyonda en az bir teknik var “Bunu nasıl yapacağız?” sorun. Ve tahmin et ne oldu? Her biri bir şekilde ya da başka bir şekilde çözülür — ve uygun maliyetli ve zamanında çözülmeleri gerekir. Soruna para atmak tiyatroda asla bir seçenek değildir, bu yüzden problem çözmede çok iyiyiz. Tiyatroda sürekli yeni beceriler öğreniyoruz. Bunu düzenli olarak yaptığımızdan, somut bir “gerçek dünya” ortamında öğrenmede gerçekten (gerçekten) iyi olduğumuz anlamına gelir.

Şimdi, bu yumuşak beceriler hakkında ... Deneyimsel öğrenme şu anda yükseköğretimdeki tüm vızıltıdır. Bil bakalım onlarca yıldır deneyimsel öğrenmeyi kim yapıyor? Bunu kurumsal konuşmaya koyalım - tiyatroda işbirliğine dayalı bir proje tabanlı çalışma ortamında çalışma deneyimi elde edersiniz. İşverenler bunu istiyor. İşbirlikçi ekip tabanlı son tarih odaklı projelerde size daha fazla uygulamalı deneyimsel öğrenme fırsatı sunan çok az uzmanlık alanı vardır (kurumsal kazanmak için konuşun!) tiyatrodan daha. Cehennem, tiyatro size yılda 4 veya 5 veya 6 veya 7 veya 8 gibi fırsatlar sunar.

Tiyatro prodüksiyon sürecine aşina değilseniz, bir tiyatro prodüksiyonu bir şirkete çok benzer. En üstte yönetmen var ve aktörler satış görevlileri gibi — halkın karşısına çıkan insanlar. Tıpkı bir şirket gibi, sadece satış elemanlarından daha fazlası var - sahne arkasında devam eden bir ton iş var. Bir tiyatro prodüksiyonu, hepsi en sabit son teslim tarihleri ve büyük bir halka açılma ile ortak bir hedefe doğru çalışan çok sayıda küçük alt ekibin bulunduğu büyük bir ekiptir. Tıpkı çoğu kurumsal ekibin daha küçük bölümlerden ve ekiplerden oluştuğu gibi, bir tiyatro prodüksiyonunda, yalnızca her ekip aynı anda bireysel işlerini yaparsa VE uyumlu ekip hedeflerine doğru birlikte çalışırsa çalışır.

Okulunuzun bir sonraki şovunda çalıştığınızı söyleyin. Aslında hangi işin olduğu önemli değil ama diyelim ki kostümlerle çalışıyorsun. Burada endüstri özelliklerine girmeyeceğim - sadece yapısal düzene bakalım. Dediğim gibi, bir bütün olarak prodüksiyon büyük bir takımdır ve kostüm ekibi daha büyük takım içinde daha küçük bir takımdır (akış çizelgeleri!!!). Bu ekibin bir başkanı yönetmene rapor veriyor, tıpkı kurumsal bir ortamda olduğu gibi. Kostüm ekibinizin yerine getirilmesi gereken belirli görevleri ve son teslim tarihleri vardır, yani aynı anda bireysel olarak, daha küçük ekibinizin bir parçası olarak ve daha büyük ekibin bir parçası olarak çalışıyorsunuz demektir.

Zorundasın:

Size verilen belirli görevleri zamanında gerçekleştirmek için tek tek çalışın. X, Y ve Z karakterleri için kostümler oluşturduğunuzu, çektiğinizi ve / veya düzenlediğinizi varsayalım.
Ekibin son teslim tarihlerini karşılamak için küçük bir ekibin parçası olarak çalışın; bu genellikle işbirliği içinde çalışmanın yanı sıra bireysel çalışmanızı ekibin çalışmasıyla birleştirmek anlamına gelir. Yani, üç karakter için kostümler inşa ederken, çekerken ve düzenlerken, takım arkadaşlarınızdan ikisi diğer altı karakter için de aynısını yapıyordu. Şimdi üçünüz, onları tasarımcıya veya mağaza yöneticisine sunmak için üretimin genel tasarımına uyan en iyi kombinasyonları bulmak için birlikte çalışmak zorundasınız (üzgünüm kostüm arkadaşları, açıklık uğruna yaptığınız her şeyi büyük ölçüde basitleştiriyorum);
Diğer küçük takımlarla koordine edin. Ekibiniz, ölçümleri ve bağlantı parçalarını koordine etmek için sahne yönetimi ve aktörlerle birlikte çalışmalıdır. Daha sonra değişiklik yapmanız gerekir (aktörlerinizden birinin 6'5 "olduğunu ve hiçbir şeyin ona uymadığını söyleyin ... çok üzgünüm) ve / veya diğer şovlara özgü görevler üzerinde çalışın. Belki de gerçekleşmesi gereken hızlı bir kostüm değişikliği var, bu yüzden şimdi bunun gerçekleşmesi için oyuncularla, yönetmenle ve sahne ekibiyle birlikte çalışmanız gerekiyor (ve belki de daha önce hiç bir kostüme mıknatıs dikmediniz, bu yüzden şimdi hızlı bir şekilde öğreniyorsunuz ve yeni bir teknik beceri uyguluyorsunuz). Kurumsal bir deyişle, departmanlar arası işbirliğine ve gerçek zamanlı olarak problem çözmeye katılıyorsunuz;
Daha sonra çalışmanızı büyük ekibin çalışmalarına sinerjize etmek için çalışıyorsunuz. Tiyatroda buna teknoloji haftası denir. Bu yüzden, kostümleri mükemmelleştirmek için haftalarca ve haftalarca bireysel olarak ve küçük ekibimizde çalıştık. Şimdi tüm küçük takımlar nihai takım hedeflerimize ulaşmak için her şeyi bir araya getirmek için bir araya geliyorlar. Bu takımların birleşmesi genellikle yeni sorunlar ve zorluklar olduğu anlamına gelir (yönetmen şu anda peruktan nefret eder, karakter Z'nin ceketinin daha kolay çıkması gerekir, oyuncu Y sadece pantolonunu yırttı, vb.) daha sonra çok yüksek basınç koşullarında sıklıkla çok zamanında çözmek için çalışmamız gerekir.
Tüm bu çalışmaların merkezinde etkili iletişim var. Çok sayıda hareketli parça var, bu nedenle iletişim başarılı yapımlar için önemli bir beceridir. Tiyatro prodüksiyonundaki liderlik rollerinden birine doğru ilerliyorsanız, kostüm mağazası müdürü veya mağaza müdür yardımcısı olduğunuzu söyleyin, ayrıca masrafları yönetme, birden fazla zamana duyarlı görevi hokkabazlık etme, sorumluluğu devretme, çalışanları yönetme ve bölümler arası iletişim konusunda geniş deneyime sahipsiniz.
Yani bireysel çalışıyorsun. İşbirliği içinde çalışıyorsun. Hem bireysel hem de işbirliği içinde problem çözüyorsunuz. Sürekli iletişim halindesin. Yeni beceriler öğreniyor ve bunları pratik yollarla uyguluyorsunuz. Çok sıkı süreler içinde çalışıyorsun. Sık sık değişen koşullara uyum sağlamanız istenir. Bir sürü farklı insanla çalışıyorsun. Bir tiyatro binbaşısı olarak, bu aktarılabilir becerileri uygular ve mükemmelleştirirsiniz ... HEPSİ. bu. zaman. Baskı altında, sıkı süreler altında çalışabilir, uyum sağlayabilir, hem bireysel hem de işbirliği içinde anında problem çözebilirsiniz. Ve bunu okul yılı boyunca birçok kez yapıyorsun.

4 Yıllık üretimlerden sonra bazı yumuşak becerilerinizin ne kadar iyi rafine edildiğini hayal edin (yol boyunca aldığınız tüm teknik becerilerden bahsetmeyin). Diyelim ki 5 ya da 10 (ya da 20 ya da 30) prodüksiyon yapıyorsunuz — başka hiçbir uzmanlık size bu tür bir deneyimsel öğrenme peşinde koşmuyor. Sayısız zorluklarla yüzleşmek ve bunları karşılamak için bir ekip içinde nasıl çalıştığınıza dair onlarca örnekle herhangi bir iş görüşmesine girebilirsiniz. İşbirlikçi bir ekip tabanlı son teslim tarihi odaklı proje ortamında gerçek bahislerle çalışma konusunda geniş deneyime sahipsiniz (biliyorsunuz, çünkü günün sonunda bir izleyici çalışmanızı görmek için para ödüyor). Bu tür bir deneyim paha biçilmezdir ve sizi son derece pazarlanabilir kılar.
 
Üst